Amazonía ecuatoriana, 2006.

La cuenca amazónica del Ecuador es una de las zonas con mayor biodiversidad del planeta. En la región conviven diferentes pueblos indígenas: Quichua, Záparo, Shuar, Ashuar, Shiwiar, Cofan, Siona, Secoya y Huaorani.

En la actualidad hay más de 15 empresas petroleras extranjeras operando en la Amazonía ecuatoriana sin ninguna medida de protección medioambiental. Desde el inicio del boom petrolero en los años 70, fueron extraídos más de 1.500 millones de barriles de crudo. El crudo y los desechos derramados en el medio ambiente ecuatoriano son 30 veces mayores a la cantidad vertida en el desastre del petrolero Exxon Valdez en las costas de Alaska.

Hoy, docenas de comunidades indígenas y colonos siguen sufriendo las consecuencias de la contaminación que ha afectado a su salud, elevando considerablemente las tasas de cáncer en la zona, los problemas reproductivos y las taras de nacimiento.

El Viernes a las 21 horas se inaugurará la exposición.

Desde hace más de 10 años en el mes de Julio se celebra en Cazorla el Festival Internacional de Blues. A este festival han acudido artistas de gran renombre como Robert Cray, Koko Taylor, Popa Chubby, La banda de Muddy Waters, y un largo etc. Además de grandes bandas del territorio español. En el año 2005 tuve la suerte de asistir a este festival por primera vez, desde entonces no he faltado a ninguna otra cita. Durante los festivales del 2006 y 2007 me he dedicado a fotografiar momentos de gran éxtasis y locura en la gente, además de intentar captar la emoción y los sentimientos que desprenden los músicos desde el escenario. En definitiva, con estas fotografías he intentado plasmar todo aquello que rodea a un buen Festival Internacional de Blues.

Horario de la exposición de lunes a viernes de 18.30 a 21.00

desde el 8 al 27 de febrero

c/ Nueva, 80 (a 50 m. de Mercadona y C. Cívico)

Mairena del Aljarafe

más información y visitas concertadas para centros de enseñanza

Telf. 600 057 299

Aqui teneis algunas fotos de la inauguración del Viernes.

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Del 11 de Enero al 01 de Febrero, Inauguración el Viernes 11 de Enero a las 21h.

La exposición es de fotografías góticas con algunos trabajos ya conocidos y otros de reciente elaboración que hasta el momento de la exposición no he mostrado.

La estética gótica me atrae mucho siempre tendiendo a la belleza. No soy gótica, pero es algo que me gusta fotografiar.
Lo que intento reflejar con la fotografía gótica son sentimientos de soledad, tristeza, calma, recogimiento, belleza, misterio…
Las modelos fotografiadas son chicas góticas, nadie mejor que ellas puede reflejar esos sentimientos, aunque sea levemente en una mirada, un gesto…
El maquillaje, el vestuario, las modelos, la iluminación, un buen entorno (ya sea cargado o minimalista) todo hace que cada fotografía cree una historia.
Desde el 2005 que realicé mi primera sesión de fotos góticas no he parado de recibir mensajes de admiración de gente gótica a la que le encanta ese estilo. La mayor parte de las visitas hacia mi web eran visitas hacia la carpeta donde tenía esas fotos.
Los comentarios coincidían en que les gustaba ver fotos reales que no parecieran dibujos (técnica bastante utilizada por este tipo de estética que por otra parte no deja de atraerme y gustarme).
La exposición consta de sesiones realizadas en los años 2005, 2006 y 2007, sin montajes, con entornos reales y chicas reales.

Con ésta exposición quiero rendir homenaje a toda esa gente que ha seguido mi trabajo desde sus comienzos y a todas las personas góticas que me escribieron palabras tan bonitas de admiración hacia estas fotos. Todas esas personas han alimentado mis ganas de seguir en el mundo de la fotografía.

el sábado 17 a las 10:00 en la sede Manuel López Cupet nos aclarará cualquier duda sobre la ley de propiedad intelectual, derechos de autor y derechos de imagen
PREPARA TUS PREGUNTAS no faltes
tu presencia y apoyo son importantes

El montaje de la exposición de Carlos Ortiz será el Jueves 8 a las 19 horas.

Todo el que pueda echar una mano y pasar un buen rato…..le esperamos.

Un saludo.

El próximo viernes día 9 a las 21:00 h.
INAUGURAMOS EXPOSICIÓN
CARLOS ORTIZ
“Los Hijos del Siglo”

Hospital de la Santa Caridad, Sevilla

del 6 de noviembre al 2 de diciembre de 2007

Sala de exposiciones Centro Cultural Miguel Castillejo, Jaén

del 11 de diciembre de 2007 al 6 de enero de 2008

Sala de Exposiciones Museísticas-CajaSur, Córdoba

del 15 de enero al 2 de marzo de 2008

Esta exposición reúne 85 obras de Joan Fontcuberta pertenecientes a cinco proyectos alrededor del paisaje y que sintetizan la producción artística del fotógrafo durante las dos últimas décadas: Palimpsestos (1988-1993), Terrain Vague (1994-1997), Semiópolis (1999-2001), Securitas (1999-2001) y Orogénesis (2002-2007).

Desde su aparición en el siglo XVI como género autónomo, el paisaje era considerado como la representación de la naturaleza y la naturaleza era todo cuanto quedaba fuera de las murallas de la ciudad. Con el tiempo las ciudades crecieron entrando en conflicto con la naturaleza, pero desde la irrupción de Patinir gozamos de un Constable, un Turner o un Cezanne y todo parecía ir bien. No obstante el capitalismo, la industrialización, el consumo y la facilidad de comunicaciones llevaron la naturaleza a una crisis irresoluble mientras que el postmodernismo ponía en crisis el mismo concepto de representación. Ante ese doble cuestionamiento ¿qué sentido tenía hablar de paisaje?

El arte contemporáneo, implementado con la incorporación de la fotografía, no se ha rendido ante ese escollo. De un paisaje escenario de acontecimientos se ha pasado a un paisaje experiencia del lugar (como el land art), y de ahí finalmente a un paisaje concepto, es decir, a un paisaje entendido como pretexto para una reflexión sobre sobre la realidad y sobre el lenguaje con que la evocamos.

En esa dirección, la obra de Joan Fontcuberta nos ofrece múltiples ejemplos que rebosan creatividad y rigor y en los que sintomáticamente la fotografía de la naturaleza es un recurso para llegar a la naturaleza de la fotografía. Para esta exposición se han seleccionado obras de las siguientes series:

-Palimpsestos (1988-1993): fotogramas realizados emulsionando carteles de museos de arte y papel decorativo que en ambos casos incluyen figuras ornamentales de la naturaleza, sobre los que se colocan objetos reales también pertenecientes a la naturaleza como flores o pájaros.

-Terrain Vague (1994-1998): Foto-quimigramas que solapan una fotografía convencional de paisajes industriales y urbanos con un fotograma realizado con objetos de desecho encontrados en ese mismo paisaje.

-Semiópolis (1999-2001): Imagen de la primera página de grandes libros de filosofía, religión, ciencia, literatura o política en escritura Braille, fotografiados a contraluz y en picado como si fueran paisajes cibernéticos o virtuales.

-Securitas (2001-2002): Fragmentados del dentado de llaves convertidos en siluetas de cadenas montañosas.

-Orogénesis (2003-2006): Paisajes virtuales de apariencia fotorrealistas generados por un software topográfico que interpreta obras maestras de la pintura y de la fotografía como si fueran mapas.

El denominador común de estas series no escatima guiños a la historia del arte y a la semiología y es a la vez una crítica del espacio hecho cultura y del valor ilusoriamente documental de la imagen fotográfica. Se trata en definitiva de trabajos que a lo largo de dos décadas trazan una exploración iconoclasta que aboliendo fronteras y prejuicios nos traslada a unos paisajes paródicos: las nuevas tierras de nadie en el ámbito de la representación y de la experiencia.
Se ha editado para la ocasión un libro de 156 páginas con textos críticos de Alberto Martín y Francesc Miralles.

Ayer inauguramos la exposición colectiva de este año, una colección de fotos realmente buena, el nivel de los socios sigue siendo impresionante, os recomiendo visitar esta exposición.

También pudimos disfrutar de la estupenda música del grupo Zico que actuó en directo.